Vitrail au plomb composé de sept panneaux représentant la Crucifixion. La Vierge Marie, saint Jean et Marie-Madeleine se trouvent au pied de la croix. Les jambes du Christ sont tournées vers la droite, en direction de saint Jean. Sa tête, portant une double couronne d’épines entremêlées, est dirigée vers la gauche. Ses yeux sont clos. A gauche se tient Marie, debout, les mains jointes devant la poitrine, drapée d’un manteau bleu. Elle est voilée de blanc et auréolée. Marie-Madeleine est agenouillée au pied de la croix, vêtue d’une robe blanche, sa chevelure blonde descendant jusqu’au sol. Elle enserre le bas de la croix de ses bras. Saint Jean est représenté à droite, debout, auréolé de vert, portant une tunique blanche et un manteau rouge. Le visage aux yeux clos est incliné vers sa gauche. Ses mains sont croisées en prière. Au sommet de la croix se trouve l’inscription “INRI”.
L’arrière-plan laisse entrevoir un paysage sommaire: une prairie verte dans la partie inférieure, un ciel bleu dans la partie supérieure. La scène s’inscrit dans un arc surbaissé, juste apparent dans les écoinçons supérieurs.
Le vitrail, inséré dans un cadre en bois, est stabilisé par deux vergettes fixées au dos. Un plomb en U moderne encercle le panneau.

Cette scène de la Crucifixion provient probablement de France. De grandes similitudes stylistiques et iconographiques avec la crucifixion sur le vitrail des saints Crépin et Crépinien dans une chapelle septentrionale de l’église Notre-Dame à Bourg-en-Bresse (1530-1539) ont été relevées (Kurmann-Schwarz, 2006). Les ressemblances sont frappantes notamment dans les visages de la Vierge et de saint Jean, ainsi que dans la partie supérieure du Christ (voir Chaussée, 1986, p. 246, fig. 216). Les vitraux de Bourg-en-Bresse sont attribués à l’atelier de l’un des deux verriers locaux, Jean Brachon ou Jean Orquois. Ces derniers ont réalisé avec le verrier lyonnais Antoine Noisin les vitraux de l’église Saint-Nicolas-de-Tolentin de Brou, également situé à Bourg-en Bresse, d’après des cartons d’un peintre bruxellois anonyme (Chaussé, 1986, p. 250). Les jambes du crucifié tournées vers la droite sont caractéristiques dans l’art de la fin du XVe siècle, comme on le trouve par exemple dans la crucifixion de la série de xylographies de Dürer intitulée “Petite Passion” (1509) (Kurmann-Schwarz, 2006).

Les développements stylistiques de la Renaissance sont bien présents dans ce vitrail: la représentation des corps est plus élancée et réaliste qu’au Moyen Âge; l’application de la grisaille se fait avec beaucoup de finesse et un sens du détail. Contrairement aux vitraux médiévaux sur lesquels les figures sont représentées devant des fonds unis ou ornementaux, la volonté caractéristique de la Renaissance de placer la scène dans un décor est également présente, bien que le paysage ne soit suggéré que de façon très sommaire. L’arc surbaissé visible dans les écoinçons supérieurs laisse supposer que l’encadrement architectural de la scène se poursuivait probablement dans des panneaux adjacents au vitrail conservé à Romont.

Cette œuvre provient de la collection de Walter Meyer, ancien organiste de l’église Saint-Pierre à Zurich. Le vitrail est bien conservé, malgré quelques verres remplacés lors de restaurations anciennes.