Vitrail à deux lancettes avec au centre de chacune d’elle une scène de la vie de la Vierge inscrite dans un losange : à gauche, l’Assomption et, à droite, la Visitation.
A gauche, la Vierge auréolée et vêtue d’un long manteau bleu est debout les bras levés vers le ciel. Elle est soutenue par trois anges. Quatre étoiles se déploient au-dessus de sa tête.
A droite, sainte Élisabeth de profil et portant une longue robe rouge décorée d’étoiles jaunes tient Marie par les épaules pour la saluer. Celle-ci est debout, les yeux clos, et tient ses mains jointes devant elle.
Une grande couronne figure au-dessus de chacun des losanges et de part et d’autre de ceux-ci sont accrochées des chaînes de perles. En bas, deux grandes perles montées sur pendentif et reliées par une chaîne sont suspendues de chaque côté.
Chaque scène s’inscrit au centre d’une lancette décorative composée de verres de différents types. Quatre cabochons disposés en losange sont placés sous la scène narrative. Chaque lancette est ornée d’une fine bordure orange.
Au sommet du remplage figure un soleil au-dessus du monogramme de la Vierge. De chaque côté, dans les mouchettes, des colonnes bleues sont inscrites au milieu de motifs géométriques. Plusieurs cabochons sont agencés sur l’ensemble du remplage.

Ce vitrail et son pendant, oeuvre de l’artiste genevois Alexandre Cingria, se situe sur la paroi nord-ouest de la chapelle de semaine de l’église Saints-Pierre-et-Paul d’Orsonnens, construction emblématique de l’architecte du Groupe de Saint-Luc Fernand Dumas. Le mur de la chapelle est percé de deux baies en molasse, dont la partie supérieure est composée des remplages de fenêtres gothiques, seuls vestiges de l’ancienne église détruite (Torche-Julmy, Maggetti, James, 2003, p. 57). Cingria y a intégré deux vitraux, réalisés en 1936 en collaboration avec l’atelier Chiara de Lausanne, la même année que sa fenêtre tripartite en dalle de verre du vestibule, imaginée en collaboration avec l’atelier parisien Gaudin.

Ces deux vitraux sont très différents de ceux qu’il réalisera trois ans plus tard pour la nef du sanctuaire d’Orsonnens. Composés pour être vu de près, l’artiste imagine des scènes narratives de taille modeste, insérées au centre d’un décor géométrique imposant qui, par son ampleur, devient le sujet principal de la verrière. Élaborée avec des coloris assez clairs mais très contrastés (pour apporter de la lumière à l’intérieur) et un mélange de verres américains, de verres structurés et de divers cabochons, cette ornementation géométrique a été conçue par l’artiste avec rigueur, dans un esprit Art déco teinté de cubisme.

Cingria travaille à cette même époque aux verrières du transept de l’église Saint-Sulpice de Siviriez (par exemple GSL_500) et aux vitraux de la chapelle de la Vierge à l’église Saint-Michel de Sorens (par exemple GSL_330) (Cingria, [1944], p. 11). Bien que forts différentes, les scènes narratives imaginées par Cingria pour ces trois sanctuaires ont un point commun : la clarté du dessin. Cingria s’était souvent vu reprocher le manque de lisibilité de ses verrières, raison pour laquelle Fernand Dumas n’avait pas voulu lui octroyer les verrières de la nef de l’église de Semsales au milieu des années 1920 (Radin, 2011, p. 31-33). Pour l’élaboration des verrières de la chapelle de la Vierge de Sorens, donation de l’architecte Dumas, celui-ci avait exigé une représentation absolument fidèle des sanctuaires mariaux, ce qui n’avait guère plu à Cingria qui ne pouvait laisser libre cours à son imagination. Selon le curé Terrapon, des querelles à ce sujet auraient même éclaté entre eux (Terrapon, 1935, p. 223). Suite à ces expériences, on peut imaginer que Cingria ait souhaité garantir la lisibilité de ses scènes figuratives dans la chapelle de semaine de l’église d’Orsonnens.