Triptyque formé de trois vitraux à composition géométrique : au centre un panneau rectangulaire avec des verres bleus et turquoise, entouré de part et d’autre d’un panneau carré de verres clairs.
VMR 471.1: vitrail carré à composition géométrique. Sur le carré central sont peintes au jaune d’argent trois larges bandes verticales. Le carré central est entouré de verres blancs rehaussés de carrés de grisaille et de bandes de plomb placées obliquement, trois bandes par cotés.
VMR 471.2: vitrail rectangulaire à composition géométrique. Au centre, deux verres blancs rectangulaires placés verticalement, séparés par deux bandes de plomb se rejoignant au milieu. De part et d’autre, un carré turquoise en haut et un carré bleu en bas, avec une diagonale de plomb.
VMR 471.3: vitrail carré à composition géométrique, variante du panneau de gauche. Le carré central est peint au jaune d’argent, avec trois larges bandes horizontales. Il est entouré de verres blancs rehaussés de carrés de grisaille et de bandes de plomb, trois bandes par côté, dont deux placées obliquement et l’une perpendiculairement aux bords.

On retrouve dans ce triptyque les caractéristiques des vitraux de Pierre Chevalley intégrés dans l’architecture. Le verre et les plombs sont au service d’un langage sobre, épuré et constructiviste qui évoque les vitraux cisterciens. L’artiste déclare à ce sujet: “Je préfère aucun vitrail à des vitraux agressifs” (Schmutz, 1998). Limitant les moyens à l’essentiel, il accorde une grande importance au réseau de plomb comme moyen graphique pour apporter une dynamique à la composition. Il étudie les “rapports de plans, de surfaces, de valeurs, de traits” (Trümpler, 1998, p. 8). Les lignes noires des baguettes de plomb se superposent ici aux carrés de grisaille. Les couleurs quant à elles “confèrent une vibration au vitrail”, comme le formule le peintre (Schmutz, 1998). La coloration est mesurée: les vitraux de l’artiste sont souvent achromes ou excèdent rarement plus de deux tonalités de couleurs. Pierre Chevalley aime choisir des verres clairs et transparents, parfois des verres à vitres, un “ascétisme” que l’on rencontre chez d’autres artistes verriers du XXe siècle, par exemple Konrad Vetter.

Le côté répétitif et méditatif de ce triptyque, avec sa conjugaison de diagonales, de perpendiculaires et de carrés, revient souvent dans les peintures de l’artiste. Formé à la technique du vitrail dans l’atelier d’Herbert Fleckner à Fribourg, Pierre Chevalley a néanmoins collaboré avec plusieurs ateliers de verriers pour l’exécution de ses projets (cf. Trümpler, 1998, p. 77). Ce triptyque a été réalisé avec le verrier Michel Eltschinger, qui dirige depuis 1968 son propre atelier à Villars-sur-Glâne, après une formation dans le même atelier que Pierre Chevalley.