Dargestellt ist eine geflügelte weibliche Figur, die mit ihrer rechten Hand eine Trompete umfasst und hineinbläst. Mit der anderen Hand hält sie ein Band mit der Aufschrift «FAMA». Sie ist bekleidet mit einem goldfarbenen Gewand und einem blau-weissen Umhang. Die Flügel sind mehrfarbig. Die Figur befindet sich in einer Landschaft, die aus verschiedenen Pflanzen, Blumen und Bäumen besteht. Im Hintergrund sind Hügel zu erkennen.
Die Schreitrichtung der Figur weist nach rechts, jedoch ist ihr Körper gedreht, sodass ihr Kopf sowie die Trompete nach links ausgerichtet sind. Das Ende der Trompete ragt über den Rand der Darstellung hinaus. Dieser besteht an den Seiten und oben aus einem schmalen orangefarbenen und einem breiteren roten Streifen, unten aus einem grünen Band.
Der stark abgedunkelte Hintergrund und der kräftige Kontrast zwischen der Figur und ihrer Umgebung sprechen für eine nächtliche Szenerie.

Die Aufschrift weist die Figur als Fama, die Personifikation des Ruhms und des Gerüchts, aus. Der englische Dichter Geoffrey Chaucer beschrieb im 14. Jahrhundert, wie diese Figur aus der römischen Mythologie den (positiven) Ruhm aus einer Trompete aus Gold verkünde und das (negative) Gerücht mit einer Trompete aus schwarzem Blech kundtut.
Das Glasgemälde zeigt demzufolge die positive Seite der Fama.

Stilistische Elemente begründen eine Zuschreibung an den in Schweden geborenen Carl Almquist, der praktisch sein ganzes künstlerisches Leben in England verbracht hat. Er war einer der beiden Chefdesigner der englischen Werkstatt Shrigley & Hunt. Einige Details der Fenster der kleinen Kirche Betws Bledrws Church im walisischen Ceredigion (1886–1887) weisen Verwandtschaften mit der Fama auf, so dass an eine ähnliche Datierung zu denken ist. Almquists Glasgemälde dieser Zeit zeugen vom Einfluss der Präraffaeliten um Edward Burne-Jones, und auch die englische Arts and Crafts-Bewegung ist spürbar.