Un aigle nimbé, le corps présenté de face, a les ailes ouvertes et la tête de profil. Il est posé sur un livre fermé.
L’ensemble est inscrit dans un médaillon.

Taches, trou en haut à droite, petite déchirure en bas à droite, trous de punaises

Ce carton en noir et blanc est le modèle précis à l’échelle 1:1 du médaillon au sommet de la troisième fenêtre à double lancette située dans la nef à droite de l’église Saint-Jean-Baptiste à Grolley. Bien que l’ensemble des cartons illustrant les médaillons pour les vitraux de la nef ne soient pas signés, nous pouvons dire qu’ils sont très certainement de la main de l’artiste Raymond Buchs.
L’église de Grolley a été construite entre 1906 et 1907 (Lauper, 2012, p. 247). L’ensemble des vitraux date de 1907 (Schroeter, 2004, p. 62) et est l’oeuvre de l’atelier Kirsch et Fleckner et Raymond Buchs. Les cartons KF_783 et KF_791 sont signés et datés. L’artiste est alors à Berlin où il dirige un atelier de graphiste pour lequel il décroche de nombreuses commandes et a un véritable succès (Rudaz, 2001a, p. 15). Cela ne l’empêche pas de garder un lien avec l’atelier Kirsch et Fleckner et de continuer à travailler pour eux (Rudaz, 2001b, p. 20). Ce cycle s’inscrit après ceux de Neyruz (1904-1906) et de Vuisternens-devant-Romont (1906). La composition des vitraux du choeur est très proche de celle de Vuisternens-devant-Romont (1906), où le saint représenté est debout devant une tenture se déployant sur les deux tiers de la hauteur.
Les médaillons figurant sur la partie supérieure des vitraux de la nef illustrent des symboles évangéliques (l’ange, le boeuf, l’aigle et le lion) et christologiques (l’agneau et le pélican). Ils sont tirés de modèles qui ont été utilisés par un autre artiste fribourgeois, Jean-Edouard de Castella, deux ans plus tôt pour les vitraux de la nef dans l’église Saint-Michel à Heitenried.
Stylistiquement, ce cycle annonce celui de Villarlod (1910) dans lequel les aspects décoratifs du vitrail prennent une place aussi importante que la représentation du saint. Quant aux personnages, l’artiste prend le parti de s’éloigner d’une représentation très réaliste pour aller vers une figuration plus stylisée.