Cette petite fenêtre se compose de plusieurs lignes courbes blanches disposées les unes au-dessus des autres sur un fond rose et partant soit des bords du vitrail, soit du centre.

Ce petit vitrail, situé au-dessus de la porte donnant sur la sacristie de l’église catholique Saint-Martin de Lutry, a été réalisé en 1930 par Alexandre Cingria et l’atelier Chiara. Il reprend de manière simplifiée les motifs développés sur les fenêtres géométriques de la nef mais s’harmonise aussi avec les décors de la porte en bois située au-dessous.

A la fin des années vingt, face à l’étendue de la paroisse et à l’augmentation des fidèles, l’édification d’un lieu de culte pour la région Paudex-Lutry s’impose. En avril 1929, l’assemblée de la Société catholique de la Paudèze, animée par l’abbé Henri Barras, curé du Saint-Rédempteur, désigne l’architecte Fernand Dumas, soutenu par Mgr Besson. En mandatant le Romontois, les paroissiens choisissent indirectement de travailler avec les artistes du Groupe de Saint-Luc, dont Dumas est un représentant emblématique (Neuenschwander Feihl, 1995, p. 666, 669). Il fait appel au principal animateur de la Société, le Genevois Alexandre Cingria pour la réalisation des vitraux puis la décoration intérieure du sanctuaire, bien qu’aucune source n’explique les circonstances de ces attributions (Neuenschwander Feihl, 1995, p. 671). Après son travail à Echarlens et Finhaut, c’est la troisième fois que l’artiste collabore avec l’architecte fribourgeois pour la décoration intérieure d’une église, et l’expérience acquise jusque-là lui permet d’aborder son travail avec un peu plus de sérénité, comme il le souligne dans ses Souvenirs d’un peintre ambulant : “C’est une grande entreprise qui demandait beaucoup de surveillance. J’étais du reste à mes débuts, Echarlens étant la première église qu’on m’ait confiée à décorer. Depuis, avec Finhaut et St-Martin de Lutry, j’ai acquis de l’expérience, et quand je serai à ma septième église, comme notre jeune ami Faravel, je connaîtrai le métier” (Cingria, 1933, p. 17).

Pour cette verrière située au-dessus de la porte donnant sur la sacristie, comme pour les verrières situées sur la paroi nord de la nef, Cingria opte pour des vitraux ornementaux de style Art déco, dans lesquels il utilise différents types de verre industriels aux textures diverses et à différents niveaux d’opacité. L’artiste trouve ces verres dans l’atelier lausannois Chiara, avec lequel il entretient une collaboration privilégiée depuis 1926 (“Vitraux d’art exécutés par la maison Chiara de Lausanne [...]”, 1931). Il y décline un motif d’arc en tiers-point que l’on retrouve partout dans l’édifice : dans la forme des baies et de l’arc triomphal, sur les décors peints des caissons du plafond, sur le garde-corps de la tribune des orgues, sur le maître-autel, etc.

L’église de Lutry constitue l’une des réalisations majeures de Cingria. Il y réalise non seulement des vitraux d’une grande originalité et diversité, alliant fenêtres à grands personnages et verrières ornementales, mais également un décor peint conçu pour unifier toutes les parties de l’édifice. Pour les murs de la nef, il opte pour des motifs en dégradés de gris et de noir d’aspect lacunaire, évoquant un ancien décor peint, partiellement effacé. Ces teintes neutres permettent de soutenir la présence d’un plafond à caissons transversaux aux motifs d’étoiles rappelant un tapis d’Orient. L’arc triomphal est quant à lui orné d’un décor de Jérusalem Céleste d’allure à la fois baroque et cubiste. Dans le choeur, Cingria parsème sur les murs un semis de points d’or et pour le plafond imagine un ange monumental en pied, visible à travers une sorte de “grille” qui produit, en trompe l’oeil un effet de caisson et dissimule l’éclairage indirect (Neuenschwander Feihl, 1995, p. 675). Soulignant l’importance de cette vision d’ensemble, Cingria indique dans une lettre au curé Barras que sa décoration a été conçue « selon une conception où les moindres détails tiennent les uns aux autres, comme dans une symphonie musicale », et qu’il lui paraît difficile d’y changer quoi que ce soit sans compromettre l’effet d’ensemble (Neuenschwander Feihl, 1995, p. 678).