Saint Jean-Baptiste est debout et de face. Il lève sa main droite vers le ciel et tient un bâton cruciforme de la gauche au sommet duquel se déroule un phylactère. Derrière lui, se déploie une tenture à motifs végétaux. Un agneau est couché à ses pieds derrière lui et au premier plan apparaît une végétation diverse.

Grandes déchirures en haut et au centre, bords abîmés, trous, plis

Ce carton en noir et blanc est le modèle précis à l’échelle 1:1 de la partie figurée de gauche du vitrail consacré à saint Jean-Baptiste et sainte Catherine situé à droite dans le choeur de l’église Saint-Jean-Baptiste à Grolley. Sur le vitrail, saint Jean-Baptiste est inscrit dans un encadrement architectural qui fait l’objet de deux cartons séparés : le KF_824 pour la partie supérieure et le KF_834 pour la partie inférieure. L’église de Grolley a été construite entre 1906 et 1907 (Lauper, 2012, p. 247). L’ensemble des vitraux date de 1907 (Schroeter, 2004, p. 62) et est l’oeuvre de l’atelier Kirsch et Fleckner et Raymond Buchs. Ce carton et le KF_783 sont signés et datés. L’artiste est alors à Berlin où il dirige un atelier de graphiste pour lequel il décroche de nombreuses commandes et a un véritable succès (Rudaz, 2001a, p. 15). Cela ne l’empêche pas de garder un lien avec l’atelier Kirsch et Fleckner et de continuer à travailler pour eux (Rudaz, 2001b, p. 20). Ce cycle s’inscrit après ceux de Neyruz (1904-1906) et de Vuisternens-devant-Romont (1906). La composition des vitraux du choeur est très proche de celle de Vuisternens-devant-Romont (1906), où le saint représenté est debout devant une tenture se déployant sur les deux tiers de la hauteur. Les médaillons figurant sur la partie supérieure des vitraux de la nef illustrent des symboles évangéliques (l’ange, le boeuf, l’aigle et le lion) et christologiques (l’agneau et le pélican). Ils sont tirés de modèles qui ont été utilisés par un autre artiste fribourgeois, Jean-Edouard de Castella, deux ans plus tôt pour les vitraux de la nef dans l’église Saint-Michel à Heitenried. Stylistiquement, ce cycle annonce celui de Villarlod (1910) dans lequel les aspects décoratifs du vitrail prennent une place aussi importante que la représentation du saint. Quant aux personnages, l’artiste prend le parti de s’éloigner d’une représentation très réaliste pour aller vers une figuration plus stylisée.